113年高教深耕-教學創新精進-基礎課程-戲曲表演美學

教學目標

傳統戲曲的表演藝術，在歌、舞、功、法之間闡釋的絕美意境，堪稱世界藝術極品而無愧色。但那些舞台行動到底在演說什麼？以鞭當馬，以旗作車，以槳代船，以布為城的抽象符號，又具有怎樣深邃的生活意念？這些姿采豐沛的表演景觀，是戲曲前輩藝術家發揮無窮想像力與卓越創造力的珍貴成果，其中耐人尋味的藝術構思、以及豐富多元的藝術表現，是當代戲劇學子豐厚專業知能必要探究的重要課題。
本課程以『戲曲表演美學』為概論，鎖定戲曲藝術的『舞台實踐』方法為課程主體，旨在區別於普遍表演課程以開發形體表演為主的教學型態，而較為偏重戲曲表演理論的講述，教學目標有兩個開展面向：戲曲人物的創作方法，暨舞台行動的假定原則，全面從劇場表演的『寫意』觀點出發，闡釋戲曲美學實踐的「假定」意念。
 

課程內容

• 前測方式與結果描述

前測採取戲曲表演美學基本觀念的引導與講述，運用國光劇團藝術教育推廣系列之影音教材《拍案京奇》概論篇及入門篇，循序講解播放，並著重課堂交流問答了解學生之理解程度；但學生普遍缺乏專業知識及基礎認知，也少有實際走進劇場觀賞傳統戲曲表演之經驗。

• 提升學生能力之教學方式描述

多元運用戲曲表演專題教材講解、劇作範例分析、表演藝術家現身說法之專題示範講座，劇場演出實境觀摩、課堂心得分享交流表、及專題習作撰寫等，引領學生循序認識戲曲表演美學的創作規律與劇場實踐方法。

• 後測方式與結果描述

後測採取課堂解析觀賞演出劇目包括經典新作《閻羅夢》，傳奇文學小全本《長生殿》及研討交流方式進行，並配合校外教學提供國光年度製作之劇場彩排機會，先後觀賞了新編戲《狐仙》彩演過程以及傳統經典「崑曲專場」系列，學生撰寫2000字觀賞心得，作為課堂連結本課程戲曲表演美學思考與闡述之交流內容。

• 學習成效提升情形描述

課堂學生在學期中經由有系統引導觀賞多次傳統戲曲經典劇作演出，輔以理解戲曲劇場表演獨特演藝內涵之觀照講述後，普遍表示對戲曲表演美學精緻形式˙有了不同於以往之新體驗，日後會找更多機會職技走進劇場觀賞優質戲曲作品，強化劇場製作之美學思維與專業知能，效益不俗。

• 學生學習成效提升人數

除了三位因個人因素經常未到課外，其餘參與學生學習成效知提升均有明顯精進。

• 本課程符合聯合國17項永續發展目標(SDGs)中：
  SDG 4 優質教育：確保有教無類、公平以及高品質的教育。
  SDG 17 多元夥伴關係：建立多元夥伴關係，協力促進永續願景

活動照片

圖一：帶領同學觀賞國光新編劇作《狐仙-無盡之愛》彩排演出，開演前導聆介紹該劇科技創新與戲曲表演美學融貫之創作色，學生們興味盎然。

圖二：台灣戲曲中心大表演廳內，介紹劇場設計及導聆傳統戲曲表演功法之獨特魅力。

課程紀錄人：張育華。