111年高教深耕-落實教學創新提升教學品質-崑曲表演藝術

崑曲在中國戲曲中綿延了三百年多年的歷史，從早先古老的傳唱
文化，到 2001 年被列為世界「口述文化遺產｣；從幾乎成為
「廣陵絕唱｣到現今研究戲曲者的顯學，原因無它，在唱腔與身
段的表演手法上，惟「美｣而已。 
高中部以下學生幾乎沒有太多機會接觸崑曲，然而作為「百戲之
母」的崑曲表演藝術，除了實質上給予了所有表演藝術的精緻表
現力之外，學習崑曲旨在於汲取更多的細膩表演基礎，其水磨唱
腔的婉轉，與京劇高亢有力的聲腔運轉方式迥然不同，再者；勿
忽視崑劇文本中的文學價值；畢竟自明中葉以後的傳奇劇本，皆
來自文人手筆，無論是國仇家恨、男女情愛均含蓄且深刻意涵盡
現文本之中，故讀崑曲劇本猶如讀文言小說(觀《唐代傳奇小
說》一書亦是如此) 
此課程的最終目的，除了讓學生多了解崑曲劇種在歷史上的演變
與流傳外，進一步去釐清京、崑唱腔與表演特色的異同，以導正
演員對於腳色在舞台上身型優美的轉移方法，讓理論與實踐相結
合。 
對於每星期兩小時課程的規劃方面；較傾向於要求唱腔崑腔的認

識，除介紹崑曲歷史淵源外，同時闡述《牡丹亭》何以成為近幾
年來的表演藝術顯學，賞析各種不同版本，加深學生對於從傳承
中獲得新的概念。 

活動內容

劇本、影片賞析說明、拍曲教唱、伴奏帶 。

活動成效 

活動課程內容： 

1. 介紹崑曲歷史淵源與傳承始末。 
崑曲源自於【明傳奇】，從文人雅士所創劇本中案板吟唱自娛
到明中葉以後逐漸轉劇場演出《浣紗記》完整劇作，至今六
百餘年，湯顯祖所寫《牡丹亭》亦名《還魂記》，至今傳唱不
衰。崑曲表演藝術的傳承均仰賴「傳」字輩老藝術家們研究
身段、南北曲段唱腔解構，才得以教授後來的崑曲名師。而
台灣之所以能在海峽兩岸睽違 50 多年以後才由文建會(文化
部前身)專案申請當時崑曲名演員來台傳習，進行種子教師培
訓，本人亦是當時被培訓教師之一，崑曲表演藝術因此在台
灣開始生根發芽，學生也才有機會因接觸崑曲而強化舞台表
演藝術功能。 

2. 選定崑曲《牡丹亭》作為認識昆曲藝術準則，所有學習崑曲
的生或旦都應了解《牡丹亭》的來龍去脈，因其是崑曲基礎
學，若能在未來學習進程上，能完整演完一齣，則顯見學生
已具專業演員水準，因此在課程中亦有完整的介紹傳統《牡
丹亭》與青春版本的差異性，主要是《牡丹亭》劇本有如章
回小說般，篇幅過長，需作裁剪取其精華，又不損其枝葉來
進行改編，故回有版本的差異性，學生不可不知，是課堂上
教學重點之一。 

3. 選《奇雙會》中「寫狀」一折進行拍曲教唱，先讓學生了解
大綱，【明傳奇】以無奇不傳作為劇本故事基底，本事中有其趣
味性和傳奇性，文本較為淺寫易懂，唱腔屬於吹腔形式，通俗好
唱，重點是透過唱腔學習能多了解哻、口+霍腔的唱法，學生容
易接受度頗高，是本學期教學重要劇目。

 
4.伴奏帶加入；帶唱腔拍曲嫻熟之後，配合唱腔伴奏帶一起，課
堂上一起吟唱，主要是帶動聲量的發展，細膩處依舊需要注意婉
轉柔順，行腔轉調的控制才是課堂上最重要的學習。

5.教學方式：

(一)理論方面：老師提供劇本文字資料，進行課堂上詳解。 
(二)實踐方面：提供教學劇目 DVD 光碟等參考資料。 
(三)先進行拍曲，待曲與詞能唱會背之後，立即開始進行伴奏帶
同步練唱。 

活動照片

學生上課聽講。 

學生上課實際練習 。
(因疫情不摘口罩) 

學生上課情形。 

影片觀摩 。