115年高教深耕-教學創新精進-114學年第二學期特色課程-戲曲多媒體的製作與應用

 

課程單位	戲曲音樂學系
課程教師	翁于晴
課程日期	115年2月26日至115年6月25日 每週四
課程時間	10：10至12：00
課程地點	木柵校區學藝樓M103教室
修讀此課程之學生總數	22人

 

教學目標

1. 培養學生具備數位影音剪輯、字幕應用與多媒體素材整合之基礎技術。
2. 融入生成式 AI 音樂生成技術，開拓傳統戲曲與當代科技跨界融合之創作視野。
3. 聲音美學，深化學生之「配音技巧與演繹方式」，提升多媒體作品之聽覺敘事深度。
4. 透過製作MBTI人格特質分析影片之企劃與製作，旨在啟發學生對周遭同儕的細緻觀察力、人格解構力與影像敘事之同理心。
   

 

課程內容

• 前測方式與結果描述

【前測方式】於第一週（2/26）進行「多媒體基礎認知與影音敘事感知測驗」，包含影音軟體操作經驗調查，以及一段短片的聲音與畫面解讀實作。
【結果描述】前測結果顯示，約有75%的學生具備基礎的智慧型手機錄影與社群軟體剪輯經驗，但對於專業剪輯軟體（如 CapCut）之鏡頭轉場、關鍵影格與字幕美學缺乏系統性概念。在聲音層面，多數學生僅停留在「背景音樂搭配」之認知，對於「配音技巧」與「聲音情感層次」普遍缺乏訓練；在敘事觀察力方面，學生習慣於流於表面的日常記錄（如傳統VLOG），較難對特定主題（如人物性格、心理特質）進行深度觀察與影像轉譯。
 

• 提升學生能力之教學方式描述

本學期採取「技術奠基」、「聲音深化」與「觀察轉化」三軌並行的教學策略：

1. 數位技術與AI整合：透過課堂講授與上機實作，引導學生掌握鏡頭粗剪、轉場、濾鏡與關鍵影格應用，並引入 AI 音樂生成工具，解決傳統戲曲學生在多媒體創作時的配樂版權與風格適配問題。
2. 配音技巧與聲音演繹：特別新增「配音技巧和方式」專題，指導學生如何運用呼吸、語調、情感張力與麥克風收音位置，讓旁白與配音能與戲曲演員的肢體或現代影像產生互補或深化作用，強化影音作品的聽覺敘事力。
3. MBTI 觀察力與影像轉譯：將過往單純記錄生活之日常 VLOG 升級為「MBTI 同學個性分析影片」。教學過程中引導學生學習 MBTI 人格理論基礎，要求學生在日常課堂中扮演「觀察者」，透過訪談、側拍與行為分析，解構同儕的性格特質。此方式不僅訓練了分鏡、腳本撰寫與文案技巧，更核心地啟發了學生的微觀觀察力與人格特質的數位視覺化能力。
   
    

• 後測方式與結果描述

1. 本課程於期末採取實作演唱評量作為主要後測方式，由12名修課學生各自選擇《牡丹亭・遊園》之一段唱腔進行個別演唱，以檢視學生經一學期學習後之崑曲唱腔實作能力。
2. 評量主要依據學生演唱之唱腔熟練度、音準度，以及旋律之正確性與優美程度進行綜合評分，採100分制計分。
3. 另由全體學生繳交一份《牡丹亭》賞析報告，作為觀察學生對作品內容及崑曲藝術理解與賞析能力之輔助學習成果。
4. 後測結果顯示，全班12名學生均能完成自選《遊園》唱段之個別演唱，期末唱腔實作成績介於83分至92分之間，
5. 從後測表現觀察，原具崑曲學習經驗之學生，在既有基礎上進一步提升唱腔熟練度、音準穩定性及旋律完整性；而原先幾乎沒有崑曲學習經驗之學生，經過一學期分段教唱、教師示範、反覆模唱與個別修正後，亦能獨立完成《遊園》唱段，且全數達83分以上，顯示學生已建立基本的崑曲唱腔演唱能力。
6. 此外，學生透過《牡丹亭》賞析報告，將課堂中對不同折目、演出版本及表演藝術特色之觀察進行整理與反思，使本課程之學習成果不僅呈現在「唱」的實作能力，也延伸至對《牡丹亭》作品內容與崑曲藝術美學的理解。整體而言，後測結果顯示，本課程所採循序漸進之唱腔實作與作品賞析並行的教學方式，已協助不同先備程度之學生建立或深化崑曲表演與藝術賞析能力。

 

學習成效提升情形描述

1. 本課程修課學生共12名，學生期初之崑曲先備經驗差異較大，其中6名學生曾學習《牡丹亭・遊園》唱段，另6名學生過去幾乎未曾接觸崑曲。課程透過崑曲基本知識講授、《牡丹亭》文本與影音賞析，以及【遶地遊】【步步嬌】【皂羅袍】【尾聲】等曲牌之分段教唱、教師示範、反覆模唱與個別修正，使學生逐步建立對崑曲聲腔、旋律及作品美學的理解與實作能力。
2. 期末以學生自選《牡丹亭・遊園》唱段進行個別演唱評量，依唱腔熟練度、音準度，以及旋律之正確性與優美程度進行綜合評分。結果顯示，12名學生均能獨立完成唱段演唱，成績介於83至92分，全班平均87.33分。其中，6名具有先備學習經驗之學生平均為90.17分；6名原先幾乎未接觸崑曲之學生平均亦達84.50分，且全數達83分以上。
3. 整體而言，具有先備經驗之學生能在原有基礎上進一步提升唱腔熟練度、音準穩定性及旋律表現；原無崑曲學習經驗之學生則能由初步認識崑曲，進展至獨立完成《遊園》唱段，呈現明顯的能力建立與學習成長。此外，全體學生均完成《牡丹亭》賞析報告，使學習成果由唱腔實作延伸至作品理解與藝術賞析。
4. 由此可見，本課程透過「認知理解、賞析觀摩與演唱實作」相互結合之教學方式，能有效協助不同先備程度學生建立並深化崑曲表演與賞析能力。

 

學生學習成效提升人數

 前、後測學習成效比較：
期初診斷採與期末相同的核心面向——唱腔熟練度、音準度、旋律正確性與優美度——依學生期初實際學習狀況的觀察進行回溯性評定。
統計結果：
前後測均有可比較資料：12人 
後測高於前測：12人 
學習成效提升人數：12人 
提升比例：100%

經逐一比對12名學生之期初回溯性診斷評量與期末實作後測結果，12名學生後測成績均高於期初診斷成績，故學習成效提升人數為12人。

 

本課程符合聯合國17項永續發展目標(SDGs)

1. SDG 4 優質教育:確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習：
   本課程以崑曲表演藝術之認識、欣賞與實作為核心，透過崑曲基本知識講授、《牡丹亭》文本與影音賞析，以及【遶地遊】【步步嬌】【皂羅袍】【尾聲】等曲牌之分段教唱、教師示範、反覆模唱與個別指導，使學生由認知理解逐步進入實際演唱。課程並考量學生先備經驗之差異，依個別程度進行差異化教學，使未曾接觸崑曲之學生亦能逐步建立基本演唱與賞析能力，而已有學習經驗者則能深化唱腔與藝術表現，落實多元、適性與高品質之藝術教育，符合SDG 4優質教育之精神。
2. SDG 11 永續城鄉: 建構具包容、安全、韌性及永續特質的城市與鄉村：
   崑曲為重要傳統表演藝術，本課程透過《牡丹亭》經典作品之教學、唱腔實作、文本理解及不同演出版本賞析，引導青年學生認識傳統戲曲之文化內涵與藝術價值。藉由學校教育進行傳統表演藝術之保存、傳習與推廣，使文化資產不僅停留於觀賞層面，更能透過新世代學習者實際演唱與理解而持續傳承，培養學生對傳統文化資產保存及永續發展之認識，與SDG 11所強調之文化資產保護與文化永續理念相呼應。
3. SDG 10 減少不平等：減少國內及國家間的不平等：
   本課程學生之崑曲先備能力具有明顯差異，部分學生已有《遊園》學習經驗，部分學生則完全未曾接觸崑曲。教學過程透過循序漸進、分段教唱、反覆練習及個別修正，使不同學習起點之學生皆能依自身程度獲得適切的學習支持，降低先備經驗差異所造成的學習落差，提升學生平等參與傳統表演藝術學習之機會，呼應SDG 10促進包容與減少不平等之精神。

 

課程照片

圖一說明：期末考試結束合影。

 

圖二說明：課程中，教學相長。讓學生學習擔任小指揮，陪伴無唱曲經驗同學，視譜哼唱。

 
圖三說明：經典劇目賞析-京劇大師梅蘭芳演出《遊園驚夢》。

 

圖四說明：期末考試，自選唱段。

 

課程紀錄人：唐瑞蘭老師。