114年高教深耕-教學創新精進- 創新教材研發-114學年第一學期教學創新獎勵
114年高教深耕-教學創新精進- 創新教材研發-114學年第一學期教學創新獎勵
| 辦理單位 | 教務處教學資源中心 |
| 計畫期程 | 114年9月8日至115年1月9日 |
參與人次
本期「教師教學創新」獎勵計畫共計5位專任教師提出申請。彙整各案之「前、後測成效提升情形描述表」,總計有82.3%的學生學習成效獲得提升。各課程修課學生之具體提升成效如下:
1.京劇學系游瑋鈴教師「展演製作」課程修課人數16名,平均13.4人學習成效獲得提升。
2.戲曲音樂學系陳鄭港教師 「傳統樂器音響學」課程修課人數15名,平均13.5人學習成效獲得提升。
3.戲曲音樂學系陳茗芳教師「戲曲音樂分析」課程修課人數17名,平均14人學習成效獲得提升。
4.劇場藝術學系舒應雄教師「展演製作」課程修課人數9名,平均6人學習成效獲得提升。
5.客家戲學系蔡晏榕教師「進階唱腔訓練」課程修課人數6名,平均5人學習成效獲得提升。
辦理目的
本教學創新獎勵計畫係依據教育部高教深耕計畫補助及本校「教師教學創新獎勵要點」辦理,旨在激勵教師突破傳統教學方式、發展創新教材與教具,以提升教學品質與學生學習成效。
本期計畫申請教師打破傳統單向講授或「口傳心授」的教學限制,透過專案導向學習(PBL)、STEM教育、反思學習法等創新模式,引導學生從「被動接收」轉化為「主動實踐」與「理性分析」。同時,致力於傳統藝術與現代科技、永續理念的跨域結合。其執行策略如下:
1.實務專案導向:將學生置入真實劇場製作情境(如藝術季、畢業公演)從做中學。
2.跨域與數位科技導入:引入AI生成、3D建模、EOP打譜軟體及影音剪輯工具。
3.業師協同與移地教學:邀請專業舞監、作曲家、製鼓藝師及進行原住民音樂交流等,深化學用合一。
辦理內容
本期教師教學創新獎勵具體規畫與辦理項目如下:
1.京劇學系(游瑋鈴教師-展演製作):以「全校藝術季至班級自製畢業公演」為雙階段展演主軸,整合舞台實作、企劃行政與影音行銷,並導入ORID反思法與製作「畢業手冊」。
2.戲曲音樂學系(陳鄭港教師-傳統樂器音響學):探究樂器聲學原理,進行PVC排笛製作、音準調校實作,並安排百年製鼓廠踏查及南山國小原住民音樂交流。
3.戲曲音樂學系(陳茗芳教師-戲曲音樂分析):以「聽—析—演」三階段循環學習,結合多媒體影音、業師作曲家工作坊與排練場實地觀摩,將分析知識轉化為詮釋策略。
4.劇場藝術學系(舒應雄教師-展演製作):推動「永續劇場」,利用Midjourney與SketchUp進行設計與碳足跡模擬,實作模組化結構與回收材料應用,落實綠色製程。
5.客家戲學系(蔡晏榕教師-進階唱腔訓練):運用STEM動手做理念,結合EOP打譜軟體教唱、板式變化分析、自編歌詞訓練,並引入《梨園原》賞鑑與詩詞吟唱專題。
辦理成效
依據「前、後測提升情形描述表」,本期教師採用之成效評估方式包含「三層次檢核機制」,以量化的期初/期末前後測問卷、質化的歷程觀察(行為紀錄、實作表現),以及學生的自我反思(如畢業手冊、心得報告)進行學習成效評估。其量化指標如下:
1.展演製作(京劇學系):舞台技術表現提升21.75%,行政企劃能力提升25.7%,協作能力提升23%,劇場自律提前到場率從63%提升至94%。
2.傳統樂器音響學(戲曲音樂學系):後測顯示87%學生能明確敘述聲音物理特性,100%學生完成排笛製作與吹奏,知識性認知答對率達94%以上。
3.戲曲音樂分析(戲曲音樂學系):14位學生(佔82.35%)在音樂結構分析與戲劇功能理解上呈現顯著提升,77.8%學生對教學成效表示「非常滿意」。
4.展演製作(劇場藝術學系):100%修課學生精準掌握模組化結構與循環利用技術,對於永續設計的實踐意願大幅提升。
5.進階唱腔訓練(客家戲學系):平均進步分數達49.5分;識譜能力大幅成長,從原先87.5%看不懂譜,進步至100%能看譜演唱;會演唱的曲目數量顯著增加,3位學生達到30首以上。
整體來看本次成果學生從「單一表演者/技術者」成功轉化為具備大局觀的「統籌參與者」。打破了「環保會犧牲舞台美感」的刻板印象;在音樂訓練中,學生能從「直觀模仿」進階到「理性分析與依字行腔」的深層審美詮釋,在前、後測對比中呈現穩定且顯著的能力成長,有效實現教育部高教深耕計畫「學用合一」與教學創新的初衷。
符合SDGS項度
1.SDG 4 優質教育 (Quality Education):導入PBL專案學習、STEM教育與反思學習法,提供具備實務技能、跨域整合與解決問題能力的高品質技職教育,消弭學用落差。
2.SDG 9 產業、創新與基礎建設 (Industry, Innovation and Infrastructure):積極將數位科技(如AI生成草圖、3D SketchUp建模、EOP數位打譜軟體、影音剪輯等)引入傳統戲曲與劇場基礎建設中,推動文化產業的技術創新。
3.SDG 11 永續城市與社區 (Sustainable Cities and Communities - 目標11.4 保護文化遺產):透過樂器音響學的百年製鼓廠傳承、原住民音樂交流,以及客家戲、京劇唱腔的分析與展演,致力於保護、傳承並活化臺灣珍貴的傳統無形文化資產。
4.SDG 12 責任消費與生產 (Responsible Consumption and Production):劇場藝術學系直接將永續理念貫穿課程,從設計源頭減少廢棄物,推行模組化結構、可回收木料、低揮發塗料,並落實拆台後的材料分類與循環再利用(建立數位材料銀行),為綠色劇場製程樹立標竿。
5.SDG 17 多元夥伴關係 (Partnerships for the Goals):課程積極串聯外部資源,包含趨勢教育基金會(企業贊助)、專業舞監、業界作曲家、傳統製鼓藝師及偏鄉國小(南山國小)等多元夥伴,共同促進文化藝術與永續教育的發展。
活動照片

圖一說明:京劇學系「展演製作與實習」課程結合藝術季《京相逢》節目進行,採「做中學」與「專案導向」模式,學生分組負責演出企劃、排練、票務、公關、美宣及影音製作。圖為演出後合照。

圖二說明:《京相逢》節目演出後合照。

圖三說明:《京相逢》節目製作教師游瑋鈴與同學演出後合照。

圖四說明:戲曲音樂學系「傳統樂器音響學」課程,創新性教學思維導圖。

圖五說明:戲曲音樂學系「傳統樂器音響學」課程,赴宜蘭南山國小進行音樂文化分享交流會,操作泰雅族四音木琴。

圖六說明:戲曲音樂學系「傳統樂器音響學」課程,學生專注、陶醉在自製排笛合奏樂曲練習中。

圖七說明:戲曲音樂學系「戲曲音樂分析-聲入其境」課程,安排學生於演出後與戲曲演員進行交流,實際了解唱腔詮釋、角色塑造與舞台表演歷程。

圖八說明:戲曲音樂學系「戲曲音樂分析-聲入其境」課程,邀請作曲家謝惠如教授介紹自身參與戲曲與跨域音樂創作之歷程,說明如何從傳統戲曲唱腔、曲調語彙出發,轉化為現代舞台與影像配樂素材。

圖九說明:劇場藝術學系「展演製作」課程透過《湖山,戀》專案,除教導學生理解並應用永續劇場設計的基本概念,並學習數位輔助設計,運用數位工具(AI、3D模擬)進行設計生成與碳足跡預估。

圖十說明:客家戲學系「進階唱腔訓練」課程,教師帶領學生進行識譜教唱。

圖十一說明:客家戲學系「進階唱腔訓練」課程,於「客語流行歌曲專題」中,邀請羅茵茵老師說明客語流行歌的發展與類型。
活動紀錄人:林世連
