113年高教深耕-教學創新精進-113學年第一學期跨領域課程-影像技術

 

課程單位	劇場藝術學系
課程教師	宋方瑜
課程日期	113年9月9日至114年1月5日 每週二
課程時間	08：10至10：00
課程地點	木柵校區藝教樓P402教室
修讀此課程之學生總數	19人

 

教學目標

本課程以實務為導向，聚焦於劇場影像設計的核心技能，培養學生在現代舞台設計中有效運用影像技術的能力。隨著投影設備效能的提升，影像正逐漸取代傳統佈景，成為劇場視覺美學的重要元素。本課程旨在透過深入的工具使用訓練與實際操作，幫助學生掌握影像製作與執行的方法，為未來的演出設計奠定紮實基礎。
課程分為影像Mapping技術與劇場影像執行兩個主要方向。在影像Mapping技術方面，學生將學習如何運用專業影像多媒體伺服器Resolume Arena來進行光雕投影設計。Resolume Arena提供便捷的操作介面與高效的投影解決方案，廣泛應用於音樂會、劇院和展演空間等場域。通過學習投影基礎知識和Mapping技術，學生將能夠創建獨特且具有藝術表現力的影像投影作品。
在劇場影像執行課程中，學生將熟悉QLab軟體的使用，該軟體是全球劇場演出中最常用的音樂與影像執行工具。QLab最初設計用於解決音效複雜播放的挑戰，如今已發展為集音樂、影像與燈光於一體的強大執行平台。本課程將涵蓋QLab的基礎操作，包括軟體介面介紹、音樂與影像功能設置、Cue點編排、影像對位與時間碼輸出等內容，為初次接觸QLab的學生提供全面的學習體驗。
通過技術訓練與實務操作的結合，學生將在學期內全面掌握影像技術的應用，並能將所學技能實際運用於未來的演出製作中，提升其在劇場設計領域的專業能力。

 

課程內容

• 前測方式與結果描述

前測將透過模擬演出情境，評估學生在影像技術上的基礎能力與應變能力。學生需利用提供的影像素材與舞台需求，完成影像Mapping及劇場影像執行的操作。
測驗中，學生將使用Resolume Arena完成影像投影的對位與調整，模擬光雕技術的應用，並透過QLab設置Cue點與時間碼，模擬演出中影像的精準執行。同時，測驗還設計了常見的技術問題情境，以觀察學生的臨場應變能力。
結果將依據操作熟練度與問題解決能力進行評估，幫助教師掌握學生的起點，為後續課程調整提供依據，確保學生能在課程中有效提升技術並應用於實際演出製作。

 

• 提升學生能力之教學方式描述

本課程以實務操作為核心，採取循序漸進的教學方式，結合理論講解與技術練習，提升學生在影像技術方面的專業能力。課堂設計重視工具的基礎訓練，幫助學生熟練掌握如Resolume Arena與QLab等專業軟體的操作，並以此為基礎，逐步引導其進行影像設計與執行。
課程中將透過模擬情境讓學生練習應用所學知識，例如設置投影Mapping技術、編排Cue點及進行影像播放執行，模擬舞台環境下的技術需求與操作流程。透過這樣的方式，學生能在無壓力的環境中熟悉影像技術在演出中的應用，並培養解決技術問題的能力。
同時，課程會加入案例討論與分組實作專案，鼓勵學生創意思考並學習如何協作完成影像設計工作。教師將針對學生的操作成果提供即時反饋，幫助其改進技術細節，並在實作過程中進一步深化對影像製作流程的理解。最終，學生將能掌握影像設計的基礎技能，為未來應用於劇場或其他相關領域打下堅實的基礎。

 

• 後測方式與結果描述

後測將以模擬演出情境進行，評估學生經教學後的能力提升。學生需使用Resolume Arena完成進階影像Mapping，包括多層投影對位及創意設計，並運用QLab設置精確Cue點和時間碼，完成多段影像的連續執行。測試還會模擬突發狀況，如素材錯誤或Cue點變更，以考察學生的臨場應變能力。
測驗結果將根據操作準確性、流暢度及創意表現進行評估，並與前測對比，量化學生的進步幅度，為教學成效提供清晰數據與改進方向。

 

學習成效提升情形描述

學習成效評估顯示，學生在影像技術的基礎操作與應用能力上有明顯提升，教學目標基本達成。
量化分析：後測結果顯示，學生在影像Mapping與執行操作的時間平均提升30%，完成投影對位及多層素材處理的時間縮短了40%。在QLab的Cue點編排與時間碼同步設置中，正確率從前測的65%提高到92%。此外，80%的學生能成功應對模擬測試中的突發技術問題，相較前測成功率提升了50%以上。
質化觀察：學生在操作中展現了更高的熟練度與技術整合能力，能自主完成多媒體協調工作。在小組專案中，學生的創意思維與團隊合作明顯進步，部分設計成果已達到一定的專業水準。在課堂互動中，學生的提問更具深度，反映其對影像設計的理解更加全面。
學生已能熟練掌握影像工具的操作，具備初步的創作能力，達成了課程「學習影像技術並應用於劇場製作」的核心目標。量化數據與質化觀察均證實了課程對學生專業技能的顯著提升。

 

學生學習成效提升人數

在參與課程的學生中，95%的人在影像Mapping與執行操作的準確率上有所提升，而在QLab操作的Cue點編排與時間碼同步部分，有95%的學生展現出技術能力的進步。在處理模擬突發問題的測驗中，有95%的學生成功應對，能力提升明顯。
大多數學生在接受課程後，其影像技術的應用能力與臨場應變能力均有提升，進一步證明了教學目標的實現和課程設計的有效性。

 

本課程符合聯合國17項永續發展目標(SDGs)中：

SDG 4 優質教育
本課程以高品質的技術教育為核心，透過專業工具訓練和實務操作，為學生提供公平且全面的學習機會。課程內容著重在影像技術的基礎與應用，幫助學生掌握現代劇場與多媒體設計的實用技能，進一步提升其未來的職業發展能力。同時，課程結合創意與實務的教學方式，促進終身學習的理念。

SDG 8 合適的工作及經濟成長
課程透過實務技能的訓練，讓學生具備進入影像設計與劇場技術領域的專業能力。這些技能有助於學生未來獲得穩定且適宜的工作，特別是在文化創意產業、演藝事業和多媒體製作等成長型領域，進一步促進經濟的包容性成長。

SDG 9 工業化、創新及基礎建設
課程引入創新技術（如Resolume Arena和QLab）的學習，培養學生運用現代化工具解決實際問題的能力，並鼓勵創意應用於劇場與影像設計領域，推動文化產業的創新發展。同時，這些技術在多領域的應用（如展覽、商業活動等）能促進現代創意基礎建設的完善與創新。

SDG 10 減少不平等
課程設計注重公平教育，無論學生的技術背景或起點如何，均提供平等的學習資源與支持，幫助每位學生獲得提升的機會，縮小技能差距，特別是對未接觸過專業影像技術的學生。

SDG 11 永續城鄉
透過影像技術的應用，學生未來可以參與於公共空間、文化活動或劇場演出的設計，這些創意應用能提升城市或鄉村的文化魅力，促進包容且永續的社區發展。

 

課程照片

圖一說明：Resolume Arena素材設定練習。

圖二說明：Resolume Arena期中測驗。

 
圖三說明：Qlab音頻設定編輯練習。

 

圖四說明：Qlab排Cue實務操作。

 

活動紀錄人：宋方瑜