113年高教深耕-教學創新精進-明師工作坊-凱西‧勃肯斯燈光設計教授工作坊

主辦單位	劇場藝術學系
活動日期	113年5月17日至113年5月20日
活動時間	下午18時至21時
活動地點	木柵校區學藝樓彩演教室
參與人次	20人

活動目的

燈光設計是為本系教學重要目標之一，聘請教學和實務經驗之明師至本系傳授技能是本活動的主要目的。
凱西‧勃肯斯(Kethy A. Perkins)美國燈光設計教授擁有多年的教學和業界演出經驗分享。她教學四十餘年，燈光設計作品達 400 件，具備相當豐富資歷，特邀其蒞校進行燈光設計明師工作坊，激發學生創作之想像力，透過講述和實務操作讓學生對燈光設計有更深一層的認識。
凱西‧勃肯斯教授於 1990 年代在美國大學教授燈光設計，為期幾十年。她非常鼓勵年輕學子學習劇場藝術之各領域，此次她來台主要教授燈光設計之外，並想了解亞洲學生在劇場藝術領域的學習狀況，並進行跨文化的教導與學習。此外，也希望學生能赴美進修。
本系自成立以來即開授燈光設計課程，學生學習狀態一向良好。藉由燈光設計明師工作坊之開設，期待學生有更多元學習的可能性，特別是在創意和發想部分，冀望能探索更多、更寬廣的不同思維，讓學習更具有思考性、邏輯性。

活動內容

活動流程如下：

第一天/
講述燈光的顏色、角度。從日常的生活中觀察光線的改變，研究如何被引進劇場中，重新營造或複製光線的質感。
凱西‧勃肯斯教授使用很多拍攝的照片來說明大自然光線的多元性，讓師生瞭解光影之間的關係，以及如何應用這層關係塑造戲劇的氛圍或張力。

第二天/
凱西‧勃肯斯教授利用 PPT 講述：如何利用照片的光影、顏色在她的舞台燈光作品中。讓師生充分理解光線的引用，以及透過照片的視覺影像和導演及其他設計者的交流溝通。這一層面在劇場工作中是很重要的，透過對談開啟創作想法和舞台最終的呈現效果，給予師生相當寶貴的一門課。

第三天/
凱西‧勃肯斯教授給予學生分組功課，在舞台上實務創作燈光，每一組學生在少許的四顆燈具中如何創造氛圍與景象，並具體說明原因，主要在培養學生對光線敏銳的觀察力，以及應用邏輯思考來創作，讓燈光設計兼具學理性和實務性，作品更有說服力。
學生對實作皆充滿熱情，也勇於表達自我想法，惟外語能力較差，需要翻譯，是有待加強之處。

第四天/
進階燈光實務，分組共同創作。學生必須事先尋找一張具光影的圖片進行舞台模擬，一一呈現並說明其中道理。學生表現特佳，主要原因是依據第一、二天的學習內容來推理、創作，具有一貫性和延續性的學習思考模式，作品呈現特別注重其邏輯性，以及視覺美學能力的建立。學生對此類的燈光設計方式感到興趣，因為它是啟發性的教育，尊重學生的說法，研判其作品的合理性，尋找更理性的解析方式，讓作品具有學術的基礎，是為教育之根本。
學生期待未來開設更多此類的工作坊，深化學習之效能，也為未來職場做準備。

活動成效

學生對於本燈光設計明師工作坊感到興趣，不僅參與人數多且對燈光設計領域開啟一扇窗，是學習的另一階段。凱西‧勃肯斯教授給予學生學習成果充分肯定，並鼓勵其中幾位學生到美國深造，她相信天資是必要的，努力更是成功的關鍵，透過學理基礎所建立的燈光設計是穩健的，更是踏入表演藝術產業的前端學習。

燈光設計明師工作坊雖然只是短期的幾天，卻燃起學生對燈光設計的熱情，及有別以往不同的看法，活動成效是肯定的，它打開學生的視野，運用邏輯方式思考創作對本校學生而言是無異是一種教學創新，思維創新，更是活絡本系教學模式，邁向更理性、合理的、寬廣的藝術創作。

本系對學生進行工作坊之前測與後測調查，級距由1至10，結果前測為 6，後測為 9，成效明顯可見。日後將持續推動明師工作坊，推動學習成效，創造更理想的教學創新成果。

活動照片

圖一：第一天/凱西‧勃肯斯教授講述燈光的顏色、投射角度。從日常的生活中觀察光線的改變，研究如何被引進劇場中，重新營造或複製光線的質感。