115年高教深耕-特色領域-全民美育共享(善盡社會責任)-《身為父母的我們，就算變身怪獸家長，也還是要堅持我的小孩很乖》

辦理單位	劇場藝術學系
活動日期	115年5月14日-115年5月24日
活動時間	5月22日週五 14：30 5月23日週六 14：30、19：30 5月24日週日 14：30
活動地點	木柵校區藝教樓黑箱教室
參與人次及性別比例統計	生理男121人，生理女140人，共計261人。

 

 

活動目的

 

• 活動發想：

本計畫結合學校教學課程架構、實習演出、研究發展與資源整合，從教學、研究、創作及實習等面向出發，提供學生多元且豐富的學習與成長機會。透過實際演出與舞台實務，將課堂所學轉化為實務經驗，並以優質

表演節目與社會大眾共享，促進藝術文化交流，厚植公民文化素養，實踐學校之社會責任。

• 活動緣由：

劇場藝術幕後技術不僅學習理論與專業技術的培養外，更需要透過實際演出累積舞台經驗，培養學生整合所學、團隊合作及臨場應變等實務能力。因此，本計畫以「學用合一」為核心，提供學生參與完整演出製作與

實務操作的機會，使其能將課程所學應用於實際場域，在演出過程中累積經驗、發現問題並持續精進。同時，藉由公開演出將學生的學習成果呈現於社會大眾面前，促進學校與社區、藝文環境之間的交流，讓教育、

藝術創作與社會參與相互連結。

• 預期目標：

         本計畫透過演出實作，啟發學生之想像力與創造力，展現學習成果，並藉由實際參與演出及製作歷程，提升學生之專業知能、舞台實務能力、團隊合作及問題解決能力。同時透過公開演出累積實務經驗與作品成果，

         培養學生面對未來職場所需之專業素養與競爭力，並促進藝術文化之推廣與交流。

 

活動內容

 

• 劇場週活動流程表：

• 活動簡介：

本次演出《身為父母的我們，就算變身怪獸家長，也還是要堅持我的小孩很乖》，改編自法國劇作家雅絲米娜・雷札（Yasmina Reza）的經典作品《殺戮之神》（God of Carnage）。作品以兩對父母因孩子衝突而

展開的會面為背景，透過尖銳對話與黑色喜劇手法，呈現親子教育、婚姻關係及人際衝突，探討文明與人性之間脆弱的界線。

本次演出特別邀請『嚎哮排演』團長黃建豪老師參與演出，透過專業演員與學生演員同台交流，強化角色互動與戲劇節奏，提升整體演出的戲劇張力與表演緊密性。學生亦能在實際排練與演出過程中，觀察並學習

專業演員的表演方式，透過直接的舞台碰撞與交流，激發學生的表演能量與創作潛能。

此外，作品所呈現的親子、婚姻及社會議題，也提供學生從戲劇表演延伸至社會觀察的學習機會，使學生在培養表演技巧的同時，深化對角色、人性與社會議題的理解，提升作品的藝術內涵與教育價值。

本劇核心主題在於探討文明與野蠻之間脆弱的界線。劇名本身即點出核心思想：無論人類社會如何進步，那掌管著混亂與暴力的「殺戮之神」從未真正離開，而是潛伏在每個看似得體的中產階級人士體內。關於文明

衝突、婚姻關係、親子教育等主題的描寫，深刻卻不艱澀，能引發青少年對當代社會現象的共鳴與思考。學生在排練過程中，不僅是學習表演技巧，也是在進行一次有深度的社會觀察與哲學探討，提升作品的內涵與

廣度。

• 活動對象：

         以本系師生及表演藝術相關學習者為主要參與對象，並開放學校師生、校外藝文愛好者及社會大眾觀賞。透過師生與嚎哮排演專業團員共同參與演出，促進專業交流與實務學習，提升學生戲劇表演能力及舞台實作

         經驗，同時推廣校園藝術成果，擴大社會文化參與。

 

活動成效

 

本計畫以「校園文化藝術實踐」為核心，透過戲劇演出將課堂所學落實於實際舞台，師生共同投入表演、舞台、燈光、音響、服裝等專業工作，讓學生在真實演出情境中累積實務經驗，具體實踐技職教育「以實作為本、技術培育為先」之精神。

• 量化成果：

本次計畫共辦理 4場戲劇演出，分別於5月22日、5月23日2場及5月24日辦理，累計吸引觀眾 261人次，平均每場約 65人次。觀眾性別統計方面，男性共 121人次，占46.4%；女性共 140人次，占53.6%，顯示本計畫具有一定之藝文推廣及社會參與效益。

日期	場次	男性	女性	觀眾人次
5/22	首演	25人	35人	60人
5/23	二演	30人	33人	63人
5/23	三演	31人	39人	70人
5/24	最終場	35人	33人	68人
合計	4場	121人	140人	261人次

其中單場觀眾人數以 5月23日19:30三演之70人次最高，最終場亦達 68人次，顯示演出具有持續吸引觀眾參與及欣賞之效益。

• 質性效益：

透過完整的劇場藝術製作與演出實務，學生得以將課堂所學之表演、舞台、燈光、音響、服裝等專業知識與技術實際運用於舞台。從前期排練、製作準備至正式演出，學生必須面對時間管理、團隊溝通、技術整合及臨場應變等實務情境，有助於提升專業技術能力與團隊合作能力，並建立對未來職場工作內容之實際認知。

此外，藉由公開演出，學生不僅能展現學習成果，也能透過觀眾的實際觀看與回饋，重新檢視自身的表演與製作表現，使「課程學習—舞台實作—成果展現—經驗反思」形成完整的學習歷程。

• 活動亮點與社會效益：

本計畫最大的活動亮點，在於將校園內的專業學習轉化為面向社會大眾的公開藝術展演。4場演出共累計 261人次觀眾，讓師生創作成果走出教室與校園，提供社會大眾實際接觸戲劇藝術及欣賞學生創作成果的機會。

透過演出，學生可以在真實舞台環境中驗證所學專業技能，觀眾則能透過欣賞戲劇認識校園藝術教育與表演藝術之價值。對系所而言，演出成果亦成為展現教學品質及學生專業培育成果的重要平台，進一步連結學校教育、藝術文化與社會大眾，落實大學社會責任。

 

符合SDGS項度

1. SDG 4 優質教育

學生實作、專業技能培養

2. SDG 8 尊嚴就業與經濟發展

職場能力、產業實務

3. SDG 11 永續城鄉

文化藝術推廣、社會參與

4. SDG 17 夥伴關係 

         師生合作、資源整合。

 

活動照片

圖一說明：各組每日工作結束前進行當日或次日工作匯報。

圖二說明：B組總彩排演出，單幕側拍紀錄。

圖三說明：導演與舞監組及舞台設計對於工作行程表內容討論。

圖四說明：技術排練期間，燈光指導老師給予燈光設計建議並隨時進行現場調整。

圖五說明：本次參與學生、種子助理與指導老師們合影。

圖六說明：演出主視覺。

活動紀錄人：李宜錠。