115年高教深耕-提升高教公共性-國際戲曲研討會-2026國際表演工作坊

 

辦理單位	研究發展處
活動日期	115年5月30日(六)
活動時間	09:00至17:00
活動地點	國立臺灣戲曲學院木柵校區M105教室、M205教室
參與人次	60人

 

活動目的

國立臺灣戲曲學院於5月30日舉辦「2026國際表演工作坊」，廣邀來自法國、日本及印尼等地的表演藝術家分享，透過世界各地不同的表演訓練特色，帶領本校師生及藝術愛好者們，深刻體驗肢體、聲音藝術與傳統文化的魅力。

此次工作坊課程主題包含面具表演、印尼爪哇傳統宮廷舞、民眾劇場及日本舞踊，希望透過不同國家的表演藝術交流，讓參與者拓展表演視野，也深化對文化多樣性的尊重和理解。
 

 

活動內容

此次工作坊首先由來自法國巴黎第八大學的戲劇學系學者Giulia Filacanapa，則帶給同學們源自義大利的即興喜劇面具訓練，以其豐富的實務經驗與嚴謹的教學節奏，先從暖身開始，一步一步地帶領學員們放鬆身體，以及建立面對面的連結。緊接著她介紹如何用布條用長襪包住頭髮，並且教導戴上面具的方法，重要的是要讓自己能夠進入一種中性的狀態，下一步就是不依賴表情，反而是要用頭頸的方向去展現情緒。接近課程尾聲，她邀請了幾名學員上臺即興，並且反覆提醒學員們要時不時地看向觀眾，再回去場上，營造出和觀眾同屬一個時空的情境，更能讓觀眾共同參與以及吸引他們繼續關注場上發生的事件。

接續由印尼國寶級舞蹈大師Didik Nini Thowok分享爪哇的傳統宮廷舞舞蹈，帶領學員將兩條彩帶跨在肩膀上並用皮帶固定，模擬印尼傳統舞蹈的服飾配置，進而幫助學員進入角色，體會身體與服飾之間的互動關係。特別的是，每次表演前都有向上天祈禱、向帝王跪拜的環節，以及爪哇和其他地區宮廷舞的細緻區別，讓學員體會爪哇舞蹈中所蘊含的節奏感與儀式性。

下午由日本東京杉並區高圓寺阿波舞講師井上麻紫子與冨澤舞幸老師，偕同杉並區的工作人員兩位，教導學員們如何跳阿波舞(Awa Odori)，阿波舞看似只有幾個動作，但實際上困難在一次堅持十到十五分鐘，學員們分享自己的手臂到隔天都還是隱隱痠痛。老師們表示一位專業的阿波舞舞者，會穿上木屐，進到舞團的前三個月不僅木屐會穿破好幾雙，大拇指凹槽也會因為摩擦長厚繭。不過辛苦之外，教室裡充滿著無可替代的祭典氛圍，歡快簡潔明朗的氣氛洋溢在每個人的笑容當中。

壓軸上場是日本舞踊藝術家三代目若柳吉三次，她分享了幸若舞的來源與歷史，以及她本人在羽田機場的作品。接著她帶領學員使用舞踊專用的扇子，唱起民謠引導學員們模仿賞櫻的人們與櫻花飄落的樣子，尾聲更是利用現場的馬鞭來模擬日本舞踊的小棍子，戲曲與日本舞踊便在此時此地交會與共織。
 

 

活動成效

本次「2026戲曲跨文化表演工作坊」共計本校10餘位師生、國際表演藝術家與臺灣表演藝術工作愛好者等近60位成員參與，妙趣橫生，反應熱烈。實際把看似高不可攀的藝術，帶到木柵校區的小巷口進行在地實踐，也為文化保存與社區營造再創新局。

 

符合SDGS項度
SDGs4：優質教育。
SDGs5：性別平等。
SDGs11：永續城鄉。

 

活動照片

圖一說明：本校於115年5月29日辦理2026戲曲國際學術研討會，照片為開幕式大合照。從左自右依序為吉田悠樹彥、邱芳璇、Giulia Filacanapa、Didik Nini Thowok、李揚校長、三代目若柳吉三次、若柳吉三次母親幸若町子、林毓芝老師、井上麻紫子、冨澤武幸與研發長林顯源老師。

 

圖二說明：研討會閉幕式大合照。

 

圖三說明：開幕式李揚校長致詞。

 

圖四說明：國際會議廳第一場：戲曲藝術的跨域與轉譯發表人、評論人與主持人側拍。

 

圖五說明：國際會議廳第二場：戲曲音樂的傳承、跨界與再造，發表人、評論人與主持人合影。

 

圖六說明：國際會議廳第三場：戲曲的媒體傳播與文化書寫，發表人、評論人與主持人合影。

 

圖七說明：九樓會議室第一場：傳統表演藝術的產業脈絡與轉型，發表人、評論人與主持人合影。

 

圖八說明：九樓會議室第二場：戲曲敘事的多元視角，發表人、評論人與主持人合影。

 

圖九說明：九樓會議室第三場：無形文化資產的當代路徑，發表人、評論人與主持人合影。

 

圖十說明：法國巴黎第八大學戲劇與義大利研究副教授Giulia Filacanapa國際演講。

 

圖十一說明：法國巴黎第八大學兼任助理教授邱芳璇國際演講。

 

圖十二說明：法國巴黎第八大學兼任助理教授邱芳璇國際演講。

 

圖十三說明：印尼國寶級舞蹈藝術家Didik Nini Thowok。

 

 

活動紀錄人：張威文 。

檢附活動手冊於附件，歡迎自行下載參閱：