115年高教深耕-提升高教公共性-國際戲曲研討會-2026戲曲國際學術研討會「戲曲韌性X多元創生」
115年高教深耕-提升高教公共性-國際戲曲研討會-2026戲曲國際學術研討會「戲曲韌性X多元創生」
| 辦理單位 | 研究發展處 |
| 活動日期 | 115年5月29日(五) |
| 活動時間 | 08:30至17:10 |
| 活動地點 | 國立臺灣戲曲學院戲曲樓九樓國際會議廳及會議室 |
| 參與人次 | 約200人 |
活動目的
自2005年以來,國立臺灣戲曲學院持續辦理戲曲國際研討會,為國內少見之傳統戲曲藝術學術發表之平台。本研討會旨在增進校際合作及國際交流經驗,提升學術研究及形塑傳統表演藝術特色。內容聚焦戲曲藝術的傳承、創新與未來發展,並促進國際間對戲曲文化的深入交流與合作。
本次2026戲曲國際學術研討會預計舉行兩天,第一天為學術研討會,於國立臺灣戲曲學院戲曲樓9樓國際會議廳舉行;第二天為國際表演工作坊,將於國立臺灣戲曲學院木柵校區排練教室舉行。本次共邀請來自四個不同國家的藝文工作者進行國際交流,分別為印尼國寶級表演者Didik Hadiprayitno、法國巴黎第八大學副教授Giulia Filacanapa與本校校友邱芳璇、泰國格樂大學國際藝術學院院長林毓芝、日本東京杉並區高円寺阿波舞講師冨澤武幸與井上麻紫子,以及日本舞踊藝術家若柳吉三次與曾任北藝大訪問學者吉田悠樹彥前來共襄盛舉。
透過廣邀各界的學者與專家分享我們在學術研究、戲曲創作、戲曲教及跨界交流等方面的寶貴經驗與視角,從而共同探索戲曲藝術與當代社會發展,更著眼於提升國內傳統表演藝術學術發展、傳承既有技藝以及提供跨界合作的發展平台。
活動內容
2026 戲曲國際學術研討會議程議程如下:
| 08:30-09:00 | 報到 | |||||
| 09:00-09:10 | 開幕式(全體與會人員合影留念) | |||||
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第一場 |
戲曲藝術的跨域與轉譯 | 傳統表演藝術的產業脈絡與轉型 | ||||
| 內湖校區戲曲樓國際會議廳 | 內湖校區戲曲樓九樓會議室 | |||||
| 主持人:陳芳 | 主持人:施如芳 | |||||
| 發表人 | 論文題目 | 討論人 | 發表人 | 論文題目 | 討論人 | |
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09:10-09:35 |
蘇恆毅 | 紅迷與名角:論大高巖對梅蘭芳京劇 《黛玉葬花》 的日譯與詮釋 |
李元皓 |
葉嘉中 |
布袋戲劇團中的跨領域思維──以「雷音劇坊」為例 |
劉美芳 |
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09:35-10:00 |
吳邦駿 | 未結案的嫌疑:19501970 年代戒嚴體制下俞大綱政治身分的制度性延續 |
沈惠如 |
周世章 |
布袋戲之金光戲形成脈絡-以清華閣周祐名掌中劇團為例 | 游富凱 |
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10:00-10:25 |
李亦舒 |
京崑合流的創新美學以《白蛇傳》為例 |
陳芳 |
古品杰 | 初步探討特技馬戲永續之路的轉型與反思 |
徐珍娟 |
| 10:25-10:40 | 茶敘 | |||||
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第二場 |
戲曲音樂的傳承、跨界與再造 | 戲曲敘事的多元視角 | ||||
| 內湖校區戲曲樓國際會議廳 | 內湖校區戲曲樓九樓會議室 | |||||
| 主持人:施德玉 | 主持人:李元皓 | |||||
| 發表人 | 論文題目 | 討論人 | 發表人 | 論文題目 | 討論人 | |
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10:40-11:05 |
梁瓊文 | 京劇鼓師人才培育制度之轉型困境:從師徒體制到學院體制 | 施德玉 | 張威文 |
忍耐如何被宣揚:談戲曲女性苦情敘事的情感治理機制 |
傅裕惠 |
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11:05-11:30 |
張元奇 | 戲曲藝術的當代轉譯研究——以張軍搖滾崑曲〈水磨新調〉與Nightwish交響金屬的跨界比較為例 | 陳怡君 |
潘鴻瑞 |
框架中的靈動: |
張旭南 |
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11:30-11:55 |
陳茗芳 |
聲音的轉譯與詮釋──以琵琶四重奏《倉才》為例論戲曲打擊語彙的分層重構 |
徐之卉 |
游瑋鈴 |
戲曲表演藝術之跨界、跨域、跨國交流 |
黃兆欣 |
| 11:55-13:00 | 午餐 | |||||
活動成效
國立臺灣戲曲學院於5月29日舉辦「2026戲曲國際學術研討會」,以「戲曲韌性X多元創生」為主題,探討戲曲文本、音樂與戲曲教育發展等子題,集結臺灣及法國、日本、泰國及印尼等地的學者參與,共發表18篇戲曲相關論文、舉辦六場國際演講講座,藉由跨國之間的文化激盪,展開戲曲學術交流。
國立臺灣戲曲學院肩負起保存與傳承傳統戲曲使命,更積極開拓國際視野,自2005年起,已經舉辦20次以上國際研討會,是亞洲戲曲學術交流的重要平台,而此次研討會也是教育部115年高等教育深耕計畫重要的一環。國立臺灣戲曲學院校長李揚表示,希望透過更多國際交流,激盪創意及可能性,讓傳統藝術與國際接軌,持續發光發熱。
本次研討會除有數十位台灣學者參與外,國際學者包括印尼國寶級舞者Didik Nini Thowok、本校姊妹校法國巴黎第八大學副教授Giulia Filacanapa與兼任助理教授邱芳璇、日本杉並區阿波舞學者富澤武幸與井上麻紫子、日本知名舞踊舞蹈家幸若知加子與表演藝術學者吉田悠樹彥、泰國格樂大學國際藝術學院院長林毓芝博士均發表專題演講。講題橫跨舞蹈與影視跨界、民俗戲劇學概論、表演藝術的在地活化與傳統舞蹈的溯源及應用。
本屆研討會議程包含戲曲藝術的跨域與轉譯、傳統表演藝術的產業脈絡與轉型、戲曲音樂的傳承、跨界與再造、戲曲敘事的多元視角、戲曲的媒體傳播與文化書寫,以及無形文化資產的當代路徑等六大領域。集結戲曲跨領域社會學研究如發表人張威文發表《忍耐如何被宣揚:談戲曲女性苦情敘事的情感治理機制》、民俗技藝學系主任程育君發表歷史研究:《戰後臺灣馬戲團的建構與轉型:以「東方大馬戲團」節目冊為核心的歷史考察》;而京劇團以琵琶見長的李亦舒行銷經理討論戲曲美學流派:《京崑合流的創新美學-以《白蛇傳》,總共18篇戲曲相關領域研討會論文發表,結合經典與創新的文化思辨及研究成果分享,為戲曲理論與實務搭建對話橋樑,增進戲曲學術的火花激盪。
另外本次為鼓勵青年學者投稿,增設了海報發表專區,提供青年學者與在學學生發表,本次共有三張海報發表,吸引多數來賓駐足觀看,而海報發表的同學們也在場與與會學者們交流砥礪,藉由這次難得的機會,讓戲曲學術研究的種子持續穩定地下向扎根。
綜上所述,本次研討會繼往開來,承接戲曲傳統,更點題戲曲韌性,展現傳統藝術的多元創生,為臺灣戲曲發展寫下色彩斑斕的一章。
符合SDGS項度
SDGs4:優質教育。
SDGs5:性別平等。
SDGs11:永續城鄉。
活動照片
圖一說明:開幕式與會者大合照,第一排從左至右依序為比利時布魯塞爾馬戲學校藝術總監Reynaldo Ramperssad、教務主任Thomas Delphin-Poulat、印尼國寶級藝術家Didik Nini Thowok、本校校長、新加坡傳統藝術中心總監蔡碧霞與本校主任秘書。
圖二說明:本校研發長與國際學者合照,由左至右依序為:印尼國寶級藝術家Didik Nini Thowok、本校傑出校友邱芳璇、研發長、新加坡傳統藝術中心總監蔡碧霞、比利時布魯塞爾馬戲學校藝術總監Reynaldo Ramperssad、法國巴黎第八大學副教授Giulia Filacanapa。
圖三說明:校長開幕式致詞。
圖四說明:國際會議廳第一場:近代戲曲演出型態探討,發表人與討論人合影(由左至右為:發表人王慧琳、杜仲奇、周世文、討論人陳龍廷、主持人張啟豐、討論人高美瑜與汪俊彥)。
圖五說明:國際會議廳第二場:傳統藝術教育的現代轉型與社會責任,發表人與討論人合影(由左至右為:葉嘉中、陳儒文、程育君、林智莉、徐之卉、許允聖、張旭南)。
圖六說明:國際會議廳第三場:當代戲曲的轉譯與詮釋,發表人與討論人合影(由左至右為:游富凱、吳淑慧、馬薇茜、林顯源、陳慧珊、徐亞湘、蘇秀婷、陳芳、鍾欣志)。
圖七說明:九樓國際會議廳第一場:戲曲文本與演出,發表人與討論人合影。(由左至右為:劉詩敏、李佩穎、林顯源、劉美芳、洪逸柔、蔡于萱)。
圖八說明:九樓會議室第二場:戲曲表演藝術美學的流變,發表人與討論人合影。(由左至右為:張寶心、潘鴻瑞、游瑋鈴、劉美芳、林顯源、黃琦)。
圖九說明:九樓會議室第三場:傳統戲曲教育的實踐與挑戰,發表人與討論人合影。(由左至右為:周知謙、陳俊安、林鈺萍、葉嘉中、彭書相、林顯源、杜仲奇)。
圖十說明:國際會議廳主持人引言。
圖十一說明:九樓會議室劉美芳老師與發表人討論。
圖十二說明:九樓會議室發表側拍。
圖十三說明:蔡碧霞老師於休息時間聊起過去的製作經驗。
圖十四說明:林顯源與高美瑜交流討論。
圖十五說明:研討會海報與茶桶布置。
圖十六說明:報到台側拍。
圖十七說明:法國巴黎第八大學同學來訪參與研討會。
活動紀錄人:張威文 。
檢附活動手冊於附件,歡迎自行下載參閱:
