115年高教深耕-教學創新精進-114學年第二學期AI跨領域課程-AI輔助劇本創作與角色分析
115年高教深耕-教學創新精進-114學年第二學期AI跨領域課程-AI輔助劇本創作與角色分析
| 課程單位 | 通識教育中心 |
| 課程教師 | 王台瑞 |
| 課程日期 | 115年2月23日至115年6月22日 每週一 |
| 課程時間 | 13：10至15：00 |
| 課程地點 | 木柵校區學藝樓M205教室 |
| 修讀此課程之學生總數 | 生理男：5人，生理女：19人，共計：24人 |
教學目標
本課程旨在培養具備「戲曲人工智慧教育產品開發」能力的專業人才，透過將 AI 技術深度應用於劇本創作與角色設計流程，從提示工程、劇本大綱生成到跨媒體角色形象塑造，帶領學生掌握 AI 與人類協同編劇的實務技巧 。課程除聚焦於技術操作與教學工具開發，亦涵蓋著作權與倫理議題探討，致力於透過科技創新提升表演藝術教育的品質與效率，為戲曲文化的傳承提供更個人化且多元的學習體驗 。
課程內容
- 前測方式與結果描述
本學期修課共24人，因本課程為基礎認知建構、工具應用、和實作成果設計，未以統計問卷施行前後測。
- 提升學生能力之教學方式描述
本教學方式以「多宮格分鏡」作為視覺敘事訓練核心，引導學生將單一主題、故事情境或人物行動，拆解為具有時間順序、情緒推進與畫面邏輯的連續影像。學生透過九宮格、六宮格或多格分鏡形式，學習如何從「一個想法」發展成「一段可觀看、可理解、可拍攝或可生成影像的敘事流程」。
對學生能力提升的教學價值：
- 提升敘事組織能力
多宮格分鏡要求學生思考故事的「起、承、轉、合」。每一格畫面都必須承接前一格，又推動下一格，因此學生會自然學習到情節安排、事件因果與情緒轉折。
例如這張作品中，人物從「感到疲憊」到「找到衛生紙堡壘休息」，再到「與小朋友互動、追逐、擁抱」，形成一個完整的小型故事弧線。這能訓練學生理解：影像敘事不是單張美圖，而是連續情境的設計。
- 強化鏡頭語言與構圖能力
每一格分鏡都可以被視為一個鏡頭。學生需要思考遠景、中景、近景、俯角、仰角、背影、特寫等不同鏡位如何服務故事。
在教學上，可要求學生說明：
「為什麼這一格要用近景？」
「為什麼這一格要從背後拍？」
「為什麼最後一格要安排擁抱特寫？」
透過這樣的分析，學生能逐步理解影像構圖與觀眾情緒之間的關係。
- 培養角色表演與情緒表達能力
多宮格分鏡也能訓練學生觀察人物的姿態、表情、動作與情緒變化。即使是靜態畫面，也必須讓觀眾看出人物正在經歷什麼。
例如圖中的人物從疲倦、放鬆、驚訝、追逐到快樂，形成清楚的情緒變化。這對表演藝術、戲劇、廣告影像、MV、短影音創作都非常重要。
若應用於傳統戲曲教學，也可進一步讓學生練習將「身段、眼神、手勢、步法」轉化為連續影像，讓古典表演程式與現代分鏡語言產生對話。
- 建立 AI 影像生成的前製思維
學生常常直接使用 AI 生成單張圖片，但缺乏前製規劃。多宮格分鏡可以讓學生先建立「影像生成前的導演思維」。
學生必須先完成：
故事概念
角色設定
場景設定
鏡頭順序
畫面描述
情緒節奏
AI 繪圖提示詞
這樣能避免 AI 創作流於隨機生成，而是讓 AI 成為協助學生完成創意視覺化的工具。
- 提升跨媒體轉譯能力
多宮格分鏡可以從文字故事轉成圖像，也可以再轉成影片、動畫、短影音、舞台投影或互動媒體。這對表演藝術科系與數位媒體設計學生特別有價值，因為它訓練的是「跨媒介轉換能力」。
同一個故事可以被發展為：
漫畫式圖像敘事
短影音分鏡腳本
AI 影片生成提示詞
廣告企劃提案
動畫前製設計
舞台多媒體投影腳本
因此，多宮格分鏡不只是美術作業，而是一種影像創作流程的核心訓練。
- 後測方式與結果描述
本學期修課共24人，因本課程為基礎認知建構、工具應用、和實作成果設計，未以統計問卷施行前後測。
學習成效提升情形描述
學生在經過18週課程學習後，對藝術行政的理解有明顯提升，能掌握基本職務內容，並具備將知識轉化為實務應用的能力。
在文書能力上，公部門獎補助資訊整理、基金會資源搜尋等項目更敏銳，分組合作時有效分工與整合成果。
學生學習成效提升人數
整體學習成效除了專業領域的理解，同時提升實務操作與問題解決能力，約有20位同學達成本課程藝術行政基礎能力之教學目標。
本課程符合聯合國17項永續發展目標(SDGs)
- SDG 4 優質教育：提供公平且高品質的多媒體與跨領域AI教育，提倡兼具傳統藝術與現代科技的數位學習技能。
- SDG 17 多元夥伴關係：建立多元夥伴關係，協力促進永續願景。
課程照片
圖一說明：老師講解。
圖二說明：學生筆記。
圖三說明：分組報告。
圖四說明：分組報告。
課程紀錄人：盧鈺婷老師。