114年高教深耕-提升高教公共性-國際戲曲研討會-2025跨文化工作坊

辦理單位	研究發展處
活動日期	114年5月24日
活動時間	09:00至17:00
活動地點	國立臺灣戲曲學院木柵校區M105教室
參與人次	60人

活動目的

國立臺灣戲曲學院於5月24日舉辦「2025跨文化表演工作坊」，廣邀來自法國、比利時、新加坡及印尼等地的表演藝術家分享，透過跨文化的表演訓練特色，帶領藝術愛好者、本校師生及遠渡重洋的姊妹校法國巴黎第八大學師生們，深刻體驗肢體、聲音藝術與戲劇治療的魅力。

此次工作坊課程主題含括戲劇、聲音、肢體開發及戲劇治療，希望透過不同國家的表演藝術交流，讓參與者拓展表演視野，也深化對文化多樣性的尊重和理解。

活動內容

此次工作坊首先由新加坡傳統藝術中心藝術總監蔡碧霞分享戲曲表演訓練，透過精彩的解說，向參與的學員們分享諸如小舞花、丁字步、把子功等基礎動作，讓學員瞭解新加坡福建戲傳統藝術身段。

接續由印尼國寶級舞蹈大師Didik Nini Thowok分享爪哇的傳統面具與傳統舞蹈，帶領學員將兩條彩帶跨在肩膀上並用皮帶固定，模擬印尼傳統舞蹈的服飾配置，進而幫助學員進入角色，體會身體與服飾之間的互動關係。特別的是，每次表演前都有向上天祈禱的環節，讓學員體會爪哇舞蹈中所蘊含的節奏感與儀式性。

來自法國巴黎第八大學的戲劇學系學者Giulia Filacanapa，則帶給同學們源自義大利的即興喜劇面具訓練，以其豐富的實務經驗與嚴謹的教學節奏，帶領學員認識各種傳統面具角色，並透過聲音、肢體與空間運用引導學員進入角色狀態。她強調，即興並非無章法的隨意發揮，而是建基於角色性格、身體動作與舞台關係的高度掌握。

最後由比利時布魯塞爾高等馬戲學校的教務主任Thomas Delphin-Poulat主持分享戲劇治療。他認為，表演是一種療癒的可能，而療癒也可以是創作的起點。他也透過結合肢體、聲音與心理引導，設計了一連串兼具溫柔與力量的身體表演練習，鼓勵參與者重新建立對自己身體與內在情感的覺察。

活動成效

（一）跨文化專業交流與藝術視野拓展
本次「2025跨文化表演工作坊」邀請來自法國、比利時、新加坡及印尼的專業藝術家，透過戲曲表演訓練、爪哇傳統舞蹈、義大利即興喜劇面具訓練與戲劇治療等課程，為本校師生及藝術愛好者提供多元文化的體驗。參與者在互動過程中，不僅深化對不同表演形式的理解，也提升了跨文化溝通能力與表演藝術視野。此舉有效促進國際藝術專業交流，為未來更多跨國合作奠定基礎。

（二）強化學術合作與國際連結
工作坊特別邀請本校姊妹校法國巴黎第八大學師生來台參與，總計超過10位國際師生與本校近50位成員共同投入課程，現場交流熱烈。比利時駐台北辦事處代表亦到場支持，顯示活動已成為推廣臺灣傳統戲曲與連結國際表演藝術的重要平台。透過此類合作，不僅增進雙方學術互動，也加深國際友誼，呼應本校持續推動之國際教育目標。

（三）推動表演藝術教育與社會影響力
課程設計兼具專業性與參與感，讓學員從肢體、聲音、服飾到心理層面皆能獲得深度體驗。戲劇治療課程尤其引導參與者重新認識身體與情感的關聯，展現表演藝術的教育與療癒功能。活動成果獲得師生與參與者高度肯定，除提升學術研究與實務教學的互補發展，也彰顯傳統藝術在跨文化教育及社會實踐中的價值。

符合SDGS項度
SDGs4：優質教育。
SDGs5：性別平等。
SDGs11：永續城鄉。