| 辦理單位 | 民俗技藝學系 |
| 活動日期 | 115年3月15日及21日 |
| 活動時間 | 09：00至14：00 |
| 活動地點 | 內湖校區嘯雲樓一樓、三樓 |
| 參與人次及性別比例統計 | 生理男5人，生理女7人，共計12人。 |
活動目的
此工作坊邀請法國土魯斯馬戲學校總監Marie-Céline Daubagna授課，以「身體創作」為題，構築一個即興的創作場域，邀請對身體探索、舞蹈創作與儀式性藝術形式有興趣的參與者共創經驗。
活動內容
本次為舞台即興與物件（球、圈等）操作的呈現與回饋工作坊。焦點在於「接受偶發」與「身體/姿態的一致性」、去設計化的真實呈現、觀眾視線焦點的引導、與個人緊張情緒的承認與轉化。 老師強調：從自身出發而非替他人設想；將舞台上的偶發（如物件掉落）視作故事自然延伸；維持同一「直立/姿態」語彙貫穿段落；以即興方法開啟更真實的觀看經驗；下次再呈現時，整合今日所有回饋，展現最真實的自己。 學員分享了對物件掉落的即時感受（驚訝、有趣）、身體緊張來源（技術尚未掌握、呼吸緊）、創作意圖（不僅是技巧重複，而是讓觀眾看到「我讓它可以」的過程），以及由觀眾/老師觸發的敘事聯想。
主要進行活動如下：
1. 身體擴張（放大兩倍）：目標是在原始動作或狀態上，將身體、聲音、空間占用與能量外放「加倍」，並始終從「中性」出發與回到「中性」。規則有明確起點（中性）—執行（擴張至兩倍）—收束（回到中性），可用身體或想像達成，不追求唯一正確方法。
2. 時間延伸與節奏變化：在不改動動作形態的前提下，透過改變速度與延長時長來創造「擴張」效果。做法分為原速、稍延長、再延長更久等層次，以時間感作為另一種放大的途徑。
3. 非評判式回饋（鏡像反饋）：以「鏡子」隱喻的回饋機制，描述所見、所聽、所感的事實與細節，避免「好或壞」的評判。目的在於幫助創作者理解自身行為與效果，而非定義對錯。
4. 觀眾動線與觀演規則：建立圓形空間，觀眾可坐近老師；表演者結束後全體上前圍繞並給回饋。流程含表演者事前準備提醒、結束分享「為何選擇此行為」與「完成後感受」，觀眾再分享自身感受與觀察。
活動成效
1.覺察與敏銳度 (Sensitivity): 表演中重新啟動身體的關鍵能力，核心是意識到自己在當下的狀態、錯誤或決定。這種覺察力能幫助表演者立即開啟新的可能性，並將對自己和他人的觀察轉化為行動的養分。
2.允許錯誤與失敗的價值: 將失誤視為禮物（gift）而非失敗。在創作與即興過程中，允許錯誤和不在掌控中的事情發生，可以累積寶貴的經驗值，這些經驗將成為未來創作的素材，並打破慣性，開啟更多未知的可能性。失誤時身體最真實的反應，本身就是一種可被利用的創作元素。
3.表演中的即興 (Improvisation): 一種探索未知可能性的練習，核心在於打破慣性、享受過程，並從不確定性中找到樂趣。這是一個建立自信、克服對未知恐懼的過程，練習如何在有觀眾的情況下從緊張轉為放鬆，並真實地呈現自己。
4.打破慣性動作: 挑戰表演者回復到如「機器人」般僵硬、無聊的固定模式。透過即興、戲劇和肢體練習，探索身體的更多可能性，將意想不到的、非技巧性的元素融入表演，使動作富有創意，避免重複無趣的慣性。
5.團體信任與安全感: 有效共創的基礎。當創作團體中建立了彼此的信任、理解與安全感時，成員們便能誠實地表達想法、坦然地呈現自己，不用擔心對錯的評判，讓協作更容易，並能更深入地了解他人與自己。
6.身體訓練的目的: 目的不僅是展示技巧，更深層次的是為了在舞臺上達到一種「在場」（being present）的狀態。透過訓練，讓身體隨時準備好（available），成為一個能被觀眾看見、並有效傳達思想與情感的溝通工具。
7.身體的文化性與多樣性: 身體並非固定標準，而是深受個人成長背景、文化脈絡和教育的影響。每個人的身體都承載著獨特的文化底蘊，不存在所謂「正確」的樣貌，應對其多樣性抱持好奇。
8.以限制為起點的創造力: 身體的限制或缺陷可以是獨特創造力的開端。重點在於發掘並善用自身的獨特之處，將看似的「不足」轉化為作品中獨一無二的優勢，是找到個人風格的關鍵。
9.開放式引導的教學法: 教師的角色是「引導者」而非「指導者」。透過創造安全空間與提問，引導學生自行探索並找到答案，讓學習內容與學生的內在需求產生直接關聯，激發其學習動機。
10.工作坊反思與回饋: 學員與老師分享心得，提到工作坊提供了安全的對話空間，讓他們重新找回表演熱情與自我風格。老師則強調，工作坊旨在建立深入交流的環境，並鼓勵學員將所學應用於創作與生活。
11.亞洲與歐洲表演的差異: 比較亞洲（臺灣）與歐洲（法國）在表演訓練和創作環境上的不同。法國因有專門的馬戲大學，在技術鑽研上更深入。然而，老師觀察到臺灣學生充滿開放性與個人特質，為未來雙方交流提供了巨大潛力。
12.評價在不同教育體系中的角色: 對比不同教育文化中「他人眼光」的意義。相較於臺灣教育體系中帶有評價性質的觀察，工作坊提倡的回饋是一種自在、自然的交流，讓學生能更開放地接受他人觀點，作為反思的養分。
符合SDGS項度
SDGs 4：優質教育 (Quality Education) 確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習。此項度為本次工作坊最核心的符合指標，因為活動本身即屬於高教深耕計畫中的「教學創新精進」分項 。
SDGs 3：良好健康與福祉 (Good Health and Well-being) 確保及促進各年齡層健康生活與福祉。表演藝術訓練往往伴隨極大的身心壓力，工作坊在促進學員心理健康與情緒調節上有顯著的著墨。
SDGs 10：減少不平等 (Reduced Inequalities) 減少國內及國家間的不平等。工作坊提倡對個體差異的包容與尊重，打破了單一的審美或技術標準。
活動照片
圖一說明：當每一人表演結束後,全體就會圍成一圈，進行非評判式回饋。
圖二說明：身體遊戲活動 。
圖三說明：圈的創作 。
圖四說明：呼拉圈的變型創作。
活動紀錄人：程育君。