友善列印 - 114年高教深耕-善盡社會責任-2025湖光山色秋季藝術季-旗艦計畫

114年高教深耕-善盡社會責任-2025湖光山色秋季藝術季-旗艦計畫

辦理單位	國立台灣戲曲學院藝文中心
演出時間	2025年12月5日
演出地點	國立臺灣戲曲學院木柵校區-表藝館
參與人次	觀眾總人數：1,858人次

活動目的

湖光山色藝術季為本校年度重點藝術推廣與教學實踐計畫，延續本校作為全臺唯一以傳統表演藝術為核心之高等教育機構的使命，結合校內教學資源與專業展演能量，推動傳統戲曲之傳承、創新與社會實踐。透過藝術季之策劃與執行，深化戲曲藝術與校園、社區及一般大眾之連結，促進藝術融入日常生活，實踐高等教育回饋社會之責任。
本年度藝術季以「藝術教育」、「文化推廣」與「永續發展」為核心目標，透過多檔專業劇場演出，提供學生實際參與演出製作與舞台實務的學習場域，強化其專業能力與跨域合作經驗；同時藉由公開索票與多元宣傳方式，擴大觀眾參與層面，提升傳統戲曲於不同年齡族群中的能見度與接受度。
此外，本計畫呼應聯合國永續發展目標（SDGs），特別著重於 SDG 4「優質教育」，以展演實踐深化學生藝術與數位能力，並透過長期穩定辦理藝術季活動，逐步培養在地觀眾與潛在藝術人口，促進校園與社區文化之永續發展。

活動內容

（一）劇段選定與分析
本次活動實際選定具代表性之傳統戲曲劇本段落，由師生共同進行文本研讀，針對人物關係、情節結構、表演程式及聲腔運用等面向進行討論與分析，作為後續排練與創作實驗之基礎。透過比較不同劇種在角色塑造與表演語彙上的差異，強化學生對戲曲形式多樣性的理解。
（二）排練與創作實驗
活動期間透過多次排練與工作討論，實際進行表演與創作實驗。排練過程中引入跨領域概念，嘗試調整表演節奏、空間運用及舞台調度方式，讓學生在既有戲曲程式中進行探索與修正，累積實作經驗，並檢視不同創作方法於實際排練中的可行性。。
（三）跨劇種協作實踐
京劇、歌仔戲與客家戲在聲腔體系與表演風格上各有差異，活動實際安排跨劇種合作排練，使學生在共同創作過程中理解不同劇種的結構特性與文化脈絡，並學習如何在差異中進行協調與整合，提升跨文化與跨形式之合作能力。
（四）響排成果呈現
本計畫以「響排」形式作為階段性成果呈現，實際檢視排練流程、表演安排與舞台調度之整體效果。透過響排過程中之修正與回饋，確認本次創作流程與合作模式之可行性，並作為未來正式展演或教學實務之參考依據。
（五）舞台與燈光實驗
配合排練與響排成果，實際進行舞台與燈光設計之實驗，透過視覺意象與燈光層次的調整，強化整體表演之視覺語言，並累積可供後續展演或藝術季相關製作使用之技術經驗。

活動成效

一、質化成效

深化學生專業能力與創作思維
本年度藝術季以「傳統戲曲創作流程實驗」為核心，透過跨系所、跨劇種之排練與創作實作，完成一套以排練與響排為主體的前導創作實驗。學生在排練過程中，不僅參與表演訓練，還積極參與劇段結構討論、聲腔運用、節奏調整與舞台整合等創作決策，深化對傳統戲曲文本結構、聲腔體系與表演程式的理解，並探索在當代表演語境下的創作可能性。
跨劇種與跨角色協作經驗
京劇、歌仔戲與客家戲的學生共同參與演出與排練，透過彼此在聲腔、節奏與舞台表現上的差異互動，提升跨劇種、跨角色協作能力。本次特別安排兩位女角皆為乾旦（白素貞與青兒），突破傳統旦角分工，增添排練與舞台呈現的挑戰性，促進學生學習角色間的張力、節奏協調及舞台空間分配能力。
創作流程與實務經驗累積
活動建立以「流程」為核心的創作實驗模式，從文本分析、排練、響排到舞台呈現，師生在每個階段均參與決策與實作，累積實務經驗。響排與演出過程驗證跨劇種合作、角色互動與技術整合之可行性，形成可重複運用的教學與創作參考模式。
跨領域合作與技術整合能力
劇場藝術學系學生負責舞台、燈光、音響與舞監，戲曲音樂學系學生組成現場樂團，三系所學生在實務操作與協作中互相學習，整合各自專業知識，提升整體演出品質，也培養學生跨領域協作能力。
藝術教育影響力與社會推廣
透過響排與正式演出，活動吸引校內外觀眾參與，深化公眾對傳統戲曲當代表現方式的理解與欣賞，拓展戲曲藝術的公共對話空間，並提升國立臺灣戲曲學院在傳統戲曲教育、創作實驗與跨領域合作上的社會影響力。

二、量化成效

學生參與：52名學生，包括演員、樂團與劇場藝術學系技術團隊。
教師參與：12名教師參與指導與製作。
觀眾參與：演出吸引119名觀眾觀賞。

三、具體成果

師生專業貢獻
1.教師提供聲腔編排、表演指導、舞台監督、燈光設計及技術支援，確保節目品質。
2.導演與藝術總監引導跨劇種演員合作，協助確認創作流程與舞台呈現整體結構。
學生實務能力提升
1.演員掌握跨劇種表演節奏，兩乾旦角色互動訓練其角色張力與舞台協調能力。
2.技術團隊熟悉現場舞台、燈光、音響協作流程，累積實務經驗。
3.樂團學生負責現場伴奏，深化對戲曲聲腔與節奏的理解。
創作流程與成果驗證
1.完成旗艦計畫首年度創作型實驗，形成可重複使用之排練與舞台呈現流程。
2.響排與演出驗證跨劇種合作、角色互動及技術整合之可行性，為後續年度展演、教學模組與跨領域創作提供實務案例。
永續性與後續效益
1.本計畫累積的創作流程與跨劇種合作模式可持續應用於未來不同創作計畫與教學場域。
2.採用可重複使用之舞台與技術架構，降低製作消耗，提升資源使用效率，符合高教深耕計畫永續發展理念。

符合SDGS項度

SDG 4 - Quality Education（優質教育）
透過跨劇種、跨系所的創作實驗與排練實作，學生不僅參與表演，更深入理解傳統戲曲文本結構、聲腔體系與表演程式，並學習舞台整合、燈光運用與創作討論等多元技能。學生在響排與演出中累積實務經驗，深化專業能力，並培養跨領域協作與創作思維，為未來職涯發展奠定扎實基礎。
SDG 8 - Decent Work and Economic Growth（體面工作與經濟成長）
提供學生參與完整劇場製作的機會，包括演出、樂團伴奏、舞台、燈光、音響及舞監等工作，使學生累積實務技能並提升就業能力。同時，透過專業師資與學生合作呈現高品質演出，促進文化產業發展與地方文化經濟活化。
SDG 9 – Industry, Innovation and Infrastructure（產業創新與基礎建設）
以創作流程實驗為核心，建立跨劇種協作與響排呈現之新型流程，結合舞台技術整合與創意實驗，探索傳統戲曲於當代表演語境中的創新可能性。此創新模式不僅提供教育參考，也可作為未來戲曲創作與文化產業發展之實務案例。
SDG 12 – Responsible Consumption and Production（負責任消費與生產）
計畫在舞台與技術架構設計上以可重複使用為原則，減少資源浪費，並提升製作效率。此方式符合高等教育深耕計畫對永續資源使用的要求，示範了傳統戲曲製作可兼顧環境永續的實務可能性。