本案自高等教育深耕計畫轉移至特色領域計畫-藝躍青春戲曲領航
| 辦理單位 | 藝文中心、京劇學系、歌仔戲學系、客家戲學系、民俗技藝學系、戲曲音樂學系、劇場藝術學系 |
| 演出時間 | 114年12月6日(六)、7日(日) 14:30至16時30分 |
| 演出地點 | 國立臺灣戲曲學院木柵校區-表藝館 |
| 參與人次 | 參與觀眾共計482人 |
活動目的
一、提升學系展演製作、藝術水平：
透過六系跨域合作，《湖山·戀》結合京劇、歌仔戲、客家戲、民俗技藝、戲曲音樂及劇場藝術學系的專業特色，從劇本、音樂、表現到舞台設計、燈光音響、服裝妝髮等各項展演元素，呈現高水準的綜合藝術演出。各系主排老師負責折子排練與指導，讓不同劇種的演出均保持專業水準，並將傳統戲曲美學與現代劇場技法相融合，提升整體藝術表現力。
二、提升學生展演之實習經驗：
學生全程參與演出、樂器演奏、舞台技術、燈光音響、服裝妝髮等工作，累積實務操作經驗，並學習分工協作、時間管理與臨場應變能力。導演及主排老師協助學生排練與演出，使學生能在真實演出環境中磨練專業技能。
三、師生在傳統與創新展演實務：
演出在保留傳統戲曲《白蛇傳》核心情節的同時，融入現代劇場視覺設計與AI影像科技，實現動態場景轉換、角色虛擬化及觀眾互動，創造沉浸式觀劇體驗。師生共同參與舞台呈現，從排練到彩排再到正式演出，累積傳統與創新展演的實務經驗，推動戲曲藝術在當代舞台的新面貌。
四、師生跨領域/產學合作：
本次演出整合各學系專業，包括演員、樂師、舞台技術及視覺設計等，實現跨領域合作。導演統籌各系排練與演出安排，讓不同劇種之間的銜接與整合，呈現完整演出。透過跨系協作，學生與教師共同參與創作及製作流程，建立跨領域合作模式，也提升學校產學整合及教育特色。學生在演出與製作過程中，除學習表演專業技能外，亦接觸舞台技術、影像與視覺設計、音樂編配等多元領域，培養跨域整合能力。經由實務演出與專業指導，學生得以理解不同專業之間的協作流程與溝通技巧，增強未來在戲曲及表演藝術產業的就業競爭力。
活動內容
一、製作教師群
本次演出由本校六個學系教師共同指導，其中京劇學系、歌仔戲學系、客家戲學系、民俗技藝學系、戲曲音樂學系及劇場藝術學系教師全程參與，協助排練、表演指導及技術製作，充分發揮各學系專業特長，確保跨域演出品質。主要教師包括：
製作人：李揚
藝術暨製作總監：王孟超
技術總監：舒應雄
總導演：閻俊霖
各學系主任：張宇喬（京劇）、程育君（民俗技藝）、陳鄭港（戲曲音樂）、陳孟亮（歌仔戲）、林宜毓（劇場藝術）、劉麗株（客家戲）
京劇團團長：張作楷
及其他各學系排練指導老師及技術指導人員。
二、參與演出學生群
本次演出主要由學生擔任演員、樂師及技術人員，包括京劇學系、歌仔戲學系、客家戲學系學生參與表演，戲曲音樂學系學生擔任樂師，劇場藝術學系學生負責舞台、燈光、音響及舞監等技術工作。學生在實際演出中獲得跨領域的專業實習經驗，提升展演能力與專業素養。
三、演出內介紹
演出劇目/曲目：
(1)114秋季旗艦製作《湖山戀》
《遊湖借傘》
《順說許仙》
《端陽驚變》
《仙山盜草》
《水漫金山》
《西湖斷橋》
本劇以《白蛇傳》為創作核心，結合傳統戲曲與現代視覺科技元素，融入AI技術及沉浸式舞台設計，呈現傳統與現代、藝術與科技的跨域演出。
四、活動流程
裝台與彩排：11月29日至12月5日
第一天演出：12月6日下午14:30
第二天演出：12月7日下午14:30
表演形式：鏡框式劇場演出，全劇長度約120分鐘，無中場休息
五、演出內容：
以《白蛇傳》為核心故事，融合六系專業表演、樂師伴奏、燈光、音響及舞台設計，結合影像科技及AI元素，呈現沉浸式觀劇體驗。
活動成效
一、演出規模與觀眾反應
本次《湖山·戀》為本校六系跨域合作之成果，結合京劇學系、歌仔戲學系、客家戲學系、民俗技藝學系、戲曲音樂學系及劇場藝術學系的專業師生，歷經多月排演、場佈與技術調整，成功呈現一場結合傳統戲曲、現代劇場設計及影像科技的完整演出。演出採鏡框式劇場形式，保留傳統戲曲韻味，並融入現代視覺設計、影像投影與沉浸式場景轉換，使觀眾得以在短短120分鐘內體驗六個學系的跨域合作成果。本次藝術季共演出二場，累計吸引觀眾約500人次進場觀賞，其中不乏校內師生、社區民眾及外校觀眾，形成多層次的文化互動。觀眾反饋顯示，對傳統戲曲與現代元素的結合高度肯定，尤其對舞台技術、影像投影及現場音樂的協調性表達讚賞，認為劇目兼具藝術美感與創新觀賞體驗，有效增進學校藝術能見度及社區文化互動。
二、學生展演實務經驗提升
學生在本次演出中，從彩排、舞台技術配合、服裝及化妝管理，到音樂伴奏、表演肢體設計，皆有實際參與與操作機會，獲得完整的專業實務經驗。戲曲音樂學系學生需演奏多種劇種的曲目，不僅需熟悉京劇、歌仔戲、客家戲等音樂風格，亦學會因應演出現場突發狀況調整演奏節奏與音色。劇場藝術學系學生負責舞台布景、燈光、影像及舞台技術執行，培養協作能力及解決實務問題的經驗；服裝、化妝及舞台組等學生亦在指導下進行全程參與，累積跨領域專業技能。學生實務經驗的增長，不僅提升個人職能，也促進整體演出品質，使學校教學成果得以完整展現。
三、師資整合與跨系合作成效
本次演出由各系主任及主排老師共同負責不同折子的排演與指導，尤其導演承擔整合各系演出、統籌排練及串場指導工作，其專業知識與協作能力成為跨系合作的關鍵支柱。各系主排老師在自身專業基礎上，除教授學生本系劇種技巧，亦協助理解其他劇種表演特色及跨域互動，讓劇目整體風格協調一致。例如，戲曲音樂學系老師則在多種樂器演奏與伴奏中指導學生，使現場音樂與舞台演出無縫銜接。這種跨系合作模式，不僅提升師生專業整合能力，也強化學校跨領域教育實務成效。
四、創新展演與技術應用成效
《湖山·戀》在保持傳統戲曲精髓的同時，大量引入現代科技元素，包括動態場景轉換、角色虛擬化及觀眾互動投影，使觀眾獲得沉浸式觀劇體驗。其中，本次演出特別採用了動作捕捉技術，學生前往中國科技大學錄製自身身段，將精準的表演動作轉化為數位影像，應用於舞台影像設計中。此舉不僅保留傳統戲曲的細膩肢體語言，也讓影像呈現更符合現場演出節奏與表演特徵。
影像、燈光與音響技術的整合，使舞台呈現出前所未有的視覺效果，傳統戲曲在當代舞台上呈現全新面貌。學生與老師在創作與操作過程中，需掌握動作捕捉設備、影像軟體及舞台協調技巧，進而提升跨領域專業能力。透過這項技術應用，學生對現代劇場科技手法有了實務理解，並學會將其運用於表演創作，培養兼具傳統藝術素養與數位表演能力的未來戲曲人才。
五、社會影響與產學交流成效
演出期間，劇場吸引社區民眾、校內外師生及各級文化單位參與觀賞，提升社區對傳統戲曲的關注與參與度。跨系師生的專業成果展現，也促成校內合作機會，例如戲曲音樂學系與劇場藝術學系在舞台設計及音樂製作方面進行技術交流與合作；京劇、歌仔戲與客家戲的表演融合亦為未來跨劇種合作提供實務範例。另外，演出過程中所累積的排演、技術與管理經驗，成為學校後續演出及藝術教育計畫的重要資源，提升學校在傳統藝術教育領域的整體能量與社會影響力。
綜上所述，本次《湖山·戀》演出在演出規模、學生實務經驗、師資整合、創新技術應用及社會參與等層面均取得顯著成效，充分展示了本校跨系合作與專業教育之成果，並對提升傳統戲曲在現代社會的影響力及學校專業特色具有長遠意義。
符合SDGS項度
SDG 4 優質教育、SDG 11 永續城市與社區、SDG 17 夥伴關係促進目標實現。
活動照片
圖一說明：活動主視覺。
圖二說明：演出海報。
圖三說明：歌仔戲學系《峨嵋同修》-白蛇。
圖四說明：歌仔戲學系《峨嵋同修》-青蛇。
圖五說明：客家戲學系《遊湖借傘》。
圖六說明：京劇學系《端陽驚變》。
圖七說明：京劇學系《仙山盜草》。
圖八說明：民俗技藝學系《水漫金山》。
圖九說明：戲曲音樂學系師生協助本次伴奏，於樂池合影。
圖十說明：透過中國科技大學動作捕捉實作課程，學生體驗表演肢體動作捕捉，最終應用於舞台演出影像設計，呈現動態數位化效果。
圖十一說明：劇場藝術學系師生與中國科技大學動作捕捉實作課程協作。
活動紀錄人：趙芩。