| 課程單位 | 通識教育中心 |
| 課程教師 | 萬裕民 |
| 課程日期 | 114年2月17日至114年6月20日 每週三 |
| 課程時間 | 15：10至17：00 |
| 課程地點 | 木柵校區學藝樓M204教室 |
| 修讀此課程之學生總數 | 25人 |
教學目標
1. 讓學生了解創作性戲劇於各種表演藝術中可活化運用。
2. 培養學生的觀察與想像力、對其自身產生信心與創作潛能 。
3. 讓學生了解何為創作性戲劇，自我開發及團體成員彼此默契的發展能量。
4. 了解戲劇創作性藝術，並為自己建立表現培養審美觀與塑造角色的能力。
課程內容
創作性戲劇由老師帶動戲劇的各種創作方法，引導學生自發性的創作潛力，從想像中付諸實際行動的作為，如道具、感情、肢體、舞動、情緒、語言、聲音、想法、藝境等，將必備的即興戲劇創作能力，藉由物件表演或情感的抒發及肢體開發，培養學生的想像力與創作力。戲劇能讓我們從主觀的融入到客觀的認知，讓學生在循序漸進的練習中，善用劇場元素與表演，同時以觀察、模仿與想像進行戲劇創作，實驗觀演之間的互動關係，營造快樂學習的環境，增加學生的學習意願及創造力。
看到彼此之間的論述，部分同學羞於表達、部分同學侃侃而談，在敘述的練習之中互相學習，也能夠較專注在討論與學習上。
透過每個人的台詞表達，顯示出每人的淺台詞也有所表達。
對人物的精神生活了解的越多，探索越深，就越能使內心走向深處。
讓學生要有敏銳的觀察力、感受力累積生活經驗、充實精神生活，是創作者與演員必備的條件。
藝術是想像的產物，劇作家的作品也是如此，舞台上沒有實在的實物，演員的目標應該是運用他的技術:發聲、語言、舞蹈、行動、表情，把劇本轉化為劇場的真實性，在這過程中想像當然發揮最大的作用。
在課堂上採用：
等方法，使學生參與討論其中。
老師在使用ppt上課時，為使螢幕較為清晰，所以保持教室昏暗，學生聽著不敵眼皮壓力蓋下打盹，所以採用課堂討論方式，使大家能夠打起精神參與課堂討論。
進行許多主題與創意想像力的發想，使學生在此課堂能真正收穫到創作戲劇的技巧，並在創作戲劇上受益良多能打下良好基礎。
學習成效提升情形描述
本課程把即興技術(故事、身段、肢體、語言作為課堂工作的方式)，即興不只是訓練演員，過程有顯著的價值還有臨場反應的開發，同時也成為劇本創作的基礎，肢體自然本能的動態及同學彼此之間腦力的激盪。
學生學習成效提升人數
修課學生人數25人中，實際參加後測學生24人，其中20人高於前測成績，學習成績成效提升20人，占整體修課人數學生比例80％。
本課程符合聯合國17項永續發展目標(SDGs)中：
SDG 4 優質教育：確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習。
SDG 17 多元夥伴關係：建立多元夥伴關係，協力促進永續願景。
課程照片
圖一說明：介紹戲劇角色設定故事大綱敘事邏輯清晰、角色塑造鮮明。
圖二說明：動作中的情感刻劃，小戲劇編創與發表。
圖三說明：肢體語言來表達角色內心世界與情感。
圖四說明：透過討論修正表演藝術的演藝過程。
圖五說明：學生討論如何運用創作敘事精彩性。
圖六說明：善用語言表達情感與內心感受:發表更豐富多樣的即興戲劇。
圖七說明：同學們討論創作戲劇內容細節。
圖八說明：移地教學:劇場觀摩現場表演精致藝術。
圖九說明：演員的謝幕也是一種藝術的表演，呈現出現代多元的風格。
活動紀錄人：葉冠賢